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김병진의 조각은 탈매스 조각이라는 제일 원리를 통해 만들어져 왔다. 덩어리 개념이 없으니 덩어리를 통해 형태나 구조가 구성되지도 않는다. 따라서 안과 밖, 구조와 표면이라는 이분법적 공간 개념, 붙이거나 깎는 방식의 공간 형성 문법도 존재하지 않는다. 오히려 공간은 깊이를 암시하지도, 중심 구조에서 표면으로 연역되지도 않는다. 공간은 표면의 연속적 흐름 속에서 발생하며, 공간의 덩어리 감각은 지각적 가상으로만 남는다. 그에게 공간은 표면 조각을 통해, 그리고 그것과 함께 출현하는 가상이다. 그의 조각은 현대 조각이 걸어온 형식 형성과 공간 생성 문법의 변화 궤적과 나란히 하면서, 그만의 독자적인 조각 언어를 형성해 왔다.

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그의 조각의 은유는 이러한 다양체적 종합, 즉 관계성의 형식과 성질에서 비롯된다. 이 관계는 인간 사이의 관계일 수도 있고, 인간과 사물, 더 나아가 모든 존재 간의 관계로 확장될 수 있다. 중요한 것은 그 관계성이 바로 우리가 눈앞에서 보는 이 조각의 구조라는 점이다. 그것은 그동안 조각이 보여왔던 질서, 몬드리안의 균형, 스미스의 긴장, 가보의 환원, 구축주의의 구축, 미니멀리즘의 현상학적 구조, 포스트모던적 분열 구조와는 다른 관계다. 김병진의 조각은 차이들이 차이를 유지한 채 종합을 생산하는, 그런 관계성의 은유다. 따라서 그의 공간 역시 분할되거나 채워지는 것이 아니라, 이러한 종합 속에서 발생하는 공간이다.

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​조경진(연구교수, 미술비평)

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The sculptures ofKim Byungjinhave been developed through the primary principle of “de-mass sculpture.” As the concept of mass is absent, neither form nor structure is constituted through mass. Consequently, the binary spatial notions of inside and outside, structure and surface, as well as spatial formation grammars such as additive or subtractive methods, do not exist. Rather, space neither implies depth nor is deduced from a central structure toward the surface. Space emerges within the continuous flow of surfaces, and the sense of spatial mass remains only as a perceptual virtuality. For him, space is something that appears through surface sculpture and alongside it as a virtual presence. While paralleling the trajectory of formal and spatial transformations in modern sculpture, his work has established its own distinct sculptural language.

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The metaphor of his sculpture arises from this multiplicity-based synthesis-that is, from the form and nature of relationality. This relationality may refer to relationships between humans, between humans and objects, or even extend to relationships among all beings. What is crucial is that this relationality is precisely the structure we perceive in the sculpture before us. It differs from the kinds of order that sculpture has previously demonstrated-whether the balance of Mondrian, the tension of Smith, the reduction of Gabo, the construction of Constructivism, the phenomenological structures of Minimalism, or the fragmented structures of Postmodernism. Kim Byungjin’s sculpture is a metaphor of relationality in which differences generate synthesis while preserving their differences. Accordingly, his space is not something divided or filled, but something that emerges through such synthesis.

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Cho Kyung-jin (Research Professor, Art Critic)