수채화가 갖는 투명성, 그리고 그 색감에서 우러나오는 환상성, 그러면서도 단아하고 담백한 것이 수채화의 본령이라면 그린점을 누구보다 완곡하게 보여주고 있는 작가가 정우범이라 할 수 있다.

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조선대에서 미술을 전공한 정우범은 21회의 개인전을(서울, 광주, 워싱턴, 파리, 올란도, 부산, 대구, 울산, 대전) 가진 중견이지만 중앙화단에서 그 진가를 인증받는 계기가 된 것은 선화랑(서울) 초대로 5번의 개인전을 가지면서부터라 할 수 있다.

수채화가의 입지가 좁은 우리나라에서 손꼽을 만큼 그는 국내는 물론 국제무대에서도 성가를 높인 작가이기도 하다.

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오늘의 수채화전(국립현대 미술관), 갤러리미셀 초대전(워싱턴), 실브갤러리(파리), 한국수채화작가 10인전(고베), ’95뉴욕아트엑스포(뉴욕), 한국 현대미술 러시아 초대전(모스크바), 싱가포르 아트페어(싱가포르) ‘96~98화랑미술제 초대(서울), 세계평화미술제 초대(동경), 대한민국 예술원 기획 초대(예술원) 등 국내외 유수한 전시에 100여 회 초대될 정오로 그는 수채화가로서 독보적 위상을 확보한 작가이기도 하다.

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그의 작업의 특징은 수채화 작가이면서도 깊은 밀도감과 무위한 필선으로 전개되는 농도 짙은 미감이라 할 수 있다.

서정성과 환상성이 뛰어남은 물론 그의 화면은 단순히 그렸다는 경지를 넘어 자연스럽게 흘러가며 펼쳐진다는 느낌을 갖게 한다.
독창적인 배색의 효과와 더불어 유연하게 표현되는 형상들은 이 작가가 수채화 작업에 있어서 득의의 경지에 다달았음을 깨닫게 한다.

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