Memories

홍정우 Jungwoo Hong
September 2 - October 16 2026

앤갤러리는 2026년 9월 2일부터 10월 16일까지 서촌 브릭웰에서 홍정우 작가의 개인전 《Memories》를 개최한다. 이번 전시는 앤갤러리의 외부 공간에서 개최되는 특별 기획전으로, 작가의 초기 작업부터 이번 전시에서 처음 선보이는 신작까지 다양한 작품을 소개하며 작가의 예술적 여정을 폭넓게 조망한다.

고대 그리스인들은 기억을 므네모시네(Mnemosyne)라고 부르며 예술과 영감의 근원으로 여겼다. 그리스 신화에서 기억의 여신 므네모시네는 예술과 영감의 여신인 뮤즈(Muse)들의 어머니로 여겨지는데, 이는 창조적 행위가 기억이라는 근간에서 비롯된다는 관념을 상징적으로 보여준다. 기억이란 지나간 시간의 단면이 그대로 보존되는 것이 아닌, 시간의 흐름에 따라 끊임없이 상기되고 재구성되는 과정에 가깝다. 이처럼 기억은 축적된 경험과 감각이 현재의 시점에서 새롭게 해석되고 변주되는 과정이라는 점에서, 예술적 영감과 창작이 시작되는 근원적인 토대가 된다.

홍정우 작가는 어떠한 목적이나 계획에 앞서 순수하고 본능적인 움직임으로 선을 긋는 낙서의 형식을 통해 기억과 감정의 편린을 화면 위에 펼쳐낸다. 낙서처럼 즉흥적으로 그려지는 선과 형상들은 그 자체로 해소의 언어이며, 반복과 중첩, 긁어냄과 덧입힘의 과정을 거치면서 기억과 감정의 밀도를 형성한다. 화면을 내밀하게 구성하는 선과 기호, 형상들을 하나씩 들여다보면 그 안에 축적된 작가의 삶의 서사가 고스란히 느껴진다.

이러한 시각적 언어를 기반으로 홍정우 작가는 기억의 본질과 의미를 탐구하며 작품 세계를 확장해왔다. 박사 과정 작품 <무아지경>에서는 낙서라는 원초적인 행위를 통한 몰입과 무의식의 상태를 탐구했으며, <뿌연 풍경>에서는 말로 설명하기 어려운 비가시적인 감정을 흐릿하고 모호한 화면으로 담아낸다. 이후 <몸이 기억하는 풍경>은 머리로 기억하는 의식적인 사실보다 몸에 새겨진 감각의 흔적에 주목하며, 긁어내기와 중첩되는 덧칠을 통해 내재된 기억의 층위를 추상적인 조형 언어로 드러낸다. <아름다운 날들>에서는 결혼과 육아를 통해 변화한 작가의 삶이 작품에 녹아들며, 가족을 향한 사랑과 아이와 함께하는 일상의 따뜻한 순간들이 다양한 구상적 이미지로 나타난다. 이어지는 최근작 <기억의 정원>은 삶의 기억을 수집하고 재구성하는 작품으로, 서로 다른 시간과 경험에서 비롯된 기억과 감정의 조각들을 시각화하며 화면을 구성하는 이미지들 사이의 새로운 관계와 의미를 만들어낸다. 이번 전시에서 처음 선보이는 신작 <몸의 기억, 남는 선>에서는 오랜 기간 이어온 조형적 탐구가 화면에 응축되며, 보다 실험적인 변주를 통해 작품 세계를 한층 더 확장한다.

《Memories》는 홍정우 작가가 축적해온 기억과 경험을 바탕으로, 기억이 현재의 감각 속에서 새로운 의미로 존재하게 되는 과정을 탐구하는 전시이다. 작가의 개인적인 기억과 감정에서 출발한 선과 형상은 화면 위에서 고유한 시각 언어로 전환되며, 작품을 마주하는 이의 경험과 기억을 환기한다. 작가에게서 비롯된 개인적인 기억은 작품을 매개로 관람자의 경험과 맞닿으며, 각자의 기억과 감정을 불러낸다. 서로 다른 삶의 시간에서 비롯된 기억은 하나의 화면 안에서 서로 맞닿고 공명하며 새로운 의미를 만들어낸다. 홍정우 작가의 선은 그렇게 자신의 기억과 우리의 기억을 연결하고, 지나온 시간과 현재의 순간을 이어가며 아직 오지 않은 기억을 향해 계속해서 이어진다.

N Gallery presents Memories, a solo exhibition by Jungwoo Hong, at Brickwell in Seochon, Seoul, from September 2 to October 16, 2026. Presented as a special off-site exhibition, the show traces the arc of Hong’s artistic practice, bringing together works from his early career and new works presented here for the first time.

The ancient Greeks personified memory as Mnemosyne, regarding her as the wellspring of art and inspiration. In Greek mythology, Mnemosyne, goddess of memory, was believed to be the mother of the Muses, the goddesses of art and inspiration—a relationship that symbolically affirms creativity’s roots in memory. Memory is not a fixed fragment of time preserved intact, but a process of continual recollection and reconstruction as time unfolds. In this sense, memory forms a fundamental ground for artistic inspiration and creation, as accumulated experiences and sensations are continually reinterpreted and transformed in the present.

Jungwoo Hong unfolds fragments of memory and emotion across the canvas through the act of scribbling, drawing lines through pure, instinctive movement before intention or planning takes hold. These spontaneous lines and forms become a language of release in themselves; through repetition, layering, scraping, and overpainting, they gradually build the density of memory and emotion. Looking closely at the lines, marks, and forms that make up his intimate compositions, one can sense the accumulated narrative of the artist’s life within them.

Building on this visual language, Hong has expanded his practice by probing the nature and meaning of memory. In <Moo-a-ji-kyung>, a work from his doctoral studies, he explored states of immersion and the unconscious through the primal act of scribbling; in <The Blurry Landscape>, emotions difficult to put into words take shape through blurred and indistinct surfaces. <The Landscapes Remembered in the Body> focuses on traces of sensation inscribed in the body rather than consciously remembered facts, revealing layers of embedded memory through an abstract visual language built from scraping and overlaid paint. In <The Beautiful Days>, the changes marriage and parenthood brought to the artist’s life are woven into the work, with love for his family and the warm moments of everyday life with his child taking shape in a range of figurative images. His recent work <The Memory Garden> gathers and reconstructs memories accumulated over the course of life, visualizing fragments of memory and emotion drawn from different times and experiences and creating new relationships and meanings among the images that compose the canvas. In <Body Memories, Remaining Lines>, a new work presented here for the first time, Hong brings together years of formal inquiry on the canvas, extending his practice further through a more experimental approach.

Memories explores, through the memories and experiences Hong has accumulated, how memory takes on new meaning through present experience. Lines and forms that emerge from the artist’s personal memories and emotions become a distinctive visual language on the canvas, evoking the experiences and memories of those who encounter the work. The artist’s personal memories, mediated through the work, meet the viewer’s own experiences, calling forth individual memories and emotions. Memories born of different moments in different lives meet and resonate within a single picture plane, generating new meanings. In this way, Hong’s lines connect his memories to ours, bridging the past and the present while reaching ever onward toward memories yet to come.